HOW TO DRAW MANGA

1. Jangan lupa, manga itu seni (setidaknya begitu menurut saya). Jadi tidak ada aturan baku dalam urusan membuat karya seni. Ngga pernah kan ketemu buku panduan berjudul "Cara untuk Jadi Seniman Hebat" ato "Become a Manga Artist for Dummies". Kalo mau jadi manajer hebat, banyak bukunya.




Intinya adalah "be flexible". Ngga ada cara bener ato salah kalo mau bikin komik. Yang ada cuma cara yang sudah terbukti oleh orang lain ato belum. Kamu ngga usah terlalu terpaku dengan cara yang dipakai oleh mangaka terkenal. Enak-enaknya kamu aja. Asal perasaan suka kamu terhadap manga itu asli, pasti kamu berhasil, cara apapun yang kamu pake.

2. Banyak latihan. Biar kamu sekolah di sekolah komikus paling sohor di Jepang pun, tetep aja intinya itu kamu disuruh banyak latihan. Banyak kok mangaka terkenal yang ngga pernah sekolah khusus buat komikus (otodidak). Saya pernah diceramahi oleh seorang temen yang ikutan sekolah komik di Acolyte, Bandung. Waktu saya bilang mau ikutan, dia bilang ngga usah, orang ikutan itu cuma supaya mereka konstan latihan tiap hari. Jadi kalau kitanya bisa konsisten tiap hari gambar minimal satu lembar, udah bagus.

Memang, di sekolah kita banyak dapet tip ato ilmu. Tapi ilmu itu juga banyak tersedia di internet ato buku belajar ngomik yang ada di pasaran. Jadi buat yang ngga sempet mengenyam bangku pendidikan buat komik (kaya saya juga), ngga usah takut. Kamu ngga terlalu ketinggalan dibandingkan mereka yang ngambil. Lagipula, banyak illustrator terkenal yang merasa mereka ngga dapet apa-apa selama kuliah di Universitas Design terkenal tuh.

3. Masalah tools. Sama kaya poin no.1, ngga usah terlalu dipikirin. Kalo kepepet pensil, penghapus, spidol, penggaris biasa, sama kertas HVS A4 udah cukup kok. Emang sih, sangat disarankan kalo spidolnya itu yang anti air (biar karya kamu ngga raib terkena cipratan air). Saya dulu pakenya Snowman buat nulis di plastic mica (buat slide OHP). Hasilnya jauh lebih memuaskan daripada pake Sakura Micron (yang banyak dipake oleh illustrator dan komikus mancanegara). Saya dulunya juga cuma pake begitu doang, walau memang lama-lama yah nambahg deh, seiring dengan pengalaman. Jadi intinya ngga usah buru-buru.

4. Masalah tone. Ngga usah terlalu takut. Kalo ngga pake tone, karya kamu jadi ngga kelihatan pro, tapi jangan lupa kalo banyak mangaka pro yang ngga pake tone. Kalo kamu belum punya cukup skill untuk pake tone (ato untuk nyampe ke sana), gambar kamu bisa kelihatan aneh dan maksain. Emang gambar kamu kelihatannya bakal jadi lebih bagus, karena jeleknya ketutupan sama indahnya tone dan hiasan-hiasan lainnya (sama kaya bandingin gambar item-putih sama line-art doang aja, bedanya udah jauh). Ada illustrator terkenal (lupa namanya), dia komplain karena banyak illustrator muda yang nutupin kesalahan anatomi mereka dengan tone yang banyak. Ngga masalah sih, cuma buat saya, pelajaran yang harus diambil adalah, yang penting basic skill dulu dah. Kalo udah bagus, baru move-on.

Yang mutlak dipake (entah manual ato digital) cuma grayscale. Soalnya ini penting buat dapetin warna abu-abu. Kalo kamu ngotot pake abu-abu biasa (mis: pake pensil diarsir). Nantinya bisa jadi item, bukannya abu-abu. Nah sebagai gantinya, kamu bisa pake titik-titik item yang jumlahnya banyak banget dan rapet. Nanti hasilnya jadi abu-abu. Kalo kamu rajin, bisa kok manual (tapi gila aja, cape).

5. Mana yang lebih penting, gambar ato cerita? Susah juga nih, jawaban gampangnya yah, seimbang. Gambar ancur bikin sakit mata, cerita ancur mengiris hati. Tapi coba perhatikan Higurashi Ni Naku Koro Ni (VN). Gambar ancur tapi laris kaya kacang goreng. Saya belum pernah sih ngeliat yang gambar bagus cerita ancur. Biasanya kalo gambar udah lumayan, ceritanya biasanya ngga ancur-ancur amat tuh. Intinya sih jangan terlalu terkekang deh. Kalo skill mangaka udah cukup, biasanya mereka udah cukup bisa memaparkan cerita, seancur apapun itu. Dan jangan lupa kalau kita punya temen setia, editor. Mereka biasanya udah tau kalo cerita kamu itu jelek banget dan nyuruh kamu betulin tuh ceritanya.

6. Alur Cerita. Nah, banyak mangaka terkenal, para pelatih/guru, SANGAT menyarankan kita membuat cerita pendek dulu. Yang 8-10 halaman selesai. Saya inget, mangaka Naruto (lupa namanya, Nishiyama yah?) nge-audisi asistennya dengan nyuruh mereka buat komik satu halaman selesai. Susah banget loh, saya juga masih kesusahan. Rasanya bikin komik panjang, lengkap dengan intrik-intrik dan plot-twist itu gampang buatnya yah ^_^ Tapi justru skill kita kelihatan waktu kita buat komik pendek. Jadi ngga usah mimpi bikin komik panjang dulu, coba buat komik pendek dulu, yang satu bab selesai. Menurut mereka, sebenarnya bikin komik panjang jauh lebih susah karena banyak hal yang harus diperhatikan seperti konsistensi karakter, perkembangan cerita, dll.

Nah, di sini saya mau bilang. Komik, walau sepanjang apapun kamu bikin, harus dipisah per bab. Mungkin flownya seperti terputus (kalau dipisah-pisah), tapi sebenernya kalau jago ngga tuh. Coba aja kamu perhatiin, hampir ngga ada mangaka (sekaliber apapun mereka) yang ngga milah-milah komik mereka berdasarkan bab. Tadi ada yang nanya kan apa kita harus pikirin dari awal sampe tamat baru bikin komik? Ato gimana kalo mendadak ada ide baru di tengah-tengah, dan itulah salah satu keuntungan bab. Selain untuk menjaga alur cerita, bab juga berfungsi sebagai milestone buat mangaka-nya.

Waktu bikin komik, kita pasti punya impulse (semangat) kan? Biasanya kalau impulse ini padem, kita bakalan males tuh buat ngelanjutin komik itu lagi (jujur aja deh, banyak yang gini kan? Saya juga kok). Jadi kalau kamu punya ide cerita, ngga usah pikirin tamatnya ato segala macem. Buat dulu aja, minimal bab pertamanya dulu. Banyak kok mangaka kelas kakap yang bahkan belum mikirin ending dari karya mereka sendiri. Bakalan tamat berapa episode lagi aja mereka belum tahu... Walau mereka claim udah punya beberapa versi ending, tapi biasanya ide itu bakalan berubah-ubah terus.

Nah, nyambung ke poin berikutnya. Kalau dipisah menurut bab, kamu bakalan gampang nyelipin ide-ide baru ke tengah-tengah cerita (mungkin senjata baru, karakter baru, dll). Gampangnya hal tersebut dilakukan setelah pergantian bab, biar bab sekarang yang udah susah payah dibangun, ngga jadi rusak karena perubahan tersebut. Gitu...

7. Perluas wawasan. Ini sih optional tapi memang sangat penting juga kalau kamu mau jadi mangaka yang lebih baik. Mangaka Jepang, kalau mau bikin manga baru, mereka ngumpulin referensi (belajar) yang jumlahnya ngga main-main. Bahkan banyak yang sampe berminggu-minggu ke luar negeri sekedar dapetin info. Tentu saja biaya yang keluar ngga sedikit. VN EF-tale of memories (dr Minori), makan biaya lebih dari $1000, cuma buat ambil foto settingannya (di Russia). Waktu pembuatan Doraemon, anak negeri Matahari, kru komiknya pergi ke Amerika buat lihat settingnya. Mangaka Vinland Saga (Planetes), sengaja beli pedang asli bangsa Viking (dan belajar sejarah mereka sampe ke kehidupan sehari-hari mereka, sedetil-detilnya) sebelum memulai pembuatan manga mereka.

Jadi ngga pernah rugi kalau kamu tambah informasi dan wawasan kamu, walau sepertinya hal tersebut ngga penting. Siapa tahu nanti kepake buat manga kamu berikutnya.

8. Menulis ide/alur cerita. Ada banyak caranya loh. Tapi biasanya kalo kamu punya ide baru, sebayang-bayang, sekabur apapun, ato biar ngga ada hubungannya dengan manga kamu saat ini, tulis (kalo saya sih ketik ^_^). biar ngga lupa. Siapa tahu suatu saat kepake. Toilet di rumah Mangaka Chinmi banyak coretan di dindingnya karena mereka banyak mendapatkan ide waktu lagi 'nge-den', hehehehe. Jadi berhubung kalau nunggu selesai takut lupa tuh ide, langsung tulis aja di dinding.

Tapi kalau soal penulisan alur sebelum sketsa dibuat, ngga pernah ada aturan bakunya. Intinya, sesuai dengan style masing-masing. Ada yang tulis dulu versi novelnya "Pada suatu masa, di suatu tempat, dll". Ada yang bikin storyboard detilnya. Ada yang bikin rencana per halamannya, misalnya:
-Halaman pertama, 9 panel
Panel 1, kiri atas, seorang pemuda sedang terduduk sambil makan bakso. Teks: Nyam-Nyam
Penl 2, kanan atas, tiba-tiba di langit terlihat meteor raksasa turun ke bumi. SFX: Whooosh...
Tapi ada juga yang dibayangin di kepala adegan dan alur ceritanya, sampe satu bab selesai (yang ini gaya saya).

Jangan takut salah, namanya juga cuma skets. Skets halaman pertama saya aja diganti sampe 3x karena ngga memuaskan. Pake rencana sedetil apapun, kalo memang salah/harus dirubah, yah harus diganti. Biasa aja cuma karena moodnya ngga cocok, berhalaman-halaman harus diubah.

9. Karakter utama.
Hmmm.... dilanjutin nanti aja yah, udah kepanjangan nih (Sori yah, mendadak ngasih komen panjang banget kaya gini, semoga ngga boring bacanya). Kasih komen yah, kalau pada suka ato merasa kepake, saya bakalan lanjutin. Trims ^_^
source:
http://www.lautanindonesia.com/forum/index.php/topic,2738.msg2999229.html#msg2999229