Tips Buat Manga

Tips #1
Tentukan bentuk wajah karakter yang anda sukai. Kenapa? Karena biasanya dalam buku panduan bentuk wajah sesuai dengan bentuk wajah yang di sukai atau dikuasai penulis buku panduan tersebut. Bentuk karakter wajah beragam, anda boleh saja melihat komik-komik Jepang yang ada sebagai referensi. Misalnya: ada wajah yang chubby ala anak-anak ciptaan Asuko Hayashi. Wajah pendek bulat dengan mata yang super besar dan kebanyakan menampakkan karakter anak-anak ceria milik Kimoto Yuki. Wajah langsing yang tampak dewasa buatan Naoko Taekuchi. Walaupun atari (kerangka) bentuk kepala memang sama saja tapi memutuskan bentuk yang anda suka selagi belajar membuat atari akan mempengaruhi bentuk akhir dari gambar anda. Kalau saya lebih suka gaya Morie Mako dan Kohara Yuko yang cute.

Tips #2
Berlatih satu untuk banyak. Maksudnya begini, dalam wajah karakter ada banyak hal yang mempengaruhi hasil akhirnya (ekspresi), bentuk bibir, bentuk mata, bentuk alis, bentuk rambut, dan arah kepala. Biasanya saya berlatih seperti ini misalnya saya berlatih menggambar kepala menghadap depan saya akan buat berbagai ekspresi dari ekspresi biasa, marah, sedih, murung, malu, kaget, lembut, dan mencoba berbagai macam model rambut. Dan begitu pula untuk kepala yang menghadap kearah lain-lain. Garansi dari saya: bisa cepat mahir.

Tips #3
File semua gambar-gambar yang sudah anda buat. Kalau anda banyak membuat gambar dan tekun anda akan selalu bisa melihat perubahan demi perubahan dari setiap lembar gambar yang anda buat. Dan anda pasti akan tersenyum puas jika melihat kemajuan pelajaran anda.
Tips #4
Dalam setiap gambar yang anda rasa salah atau tidak bagus atau tampak aneh, anda harus analisa dan perhatikan benar-benar apa yang membuat tampak aneh atau tidak alami, setelah itu catat agar dilain waktu anda ingat tidak mengulang kesalahan tersebut.
Tips #5
Anda harus rajin-rajin melihat dan mempelajari gambar wajah dari berbagai arah dan gaya, baik itu dari komik, foto, atau melihat manusia aslinya. Dengan begitu anda akan menghasilkan gambar yang natural dan proporsional walaupun ada yang sedikit di hiperbola.
Tips #6
Jangan pernah anggap remeh apapun yang anda kerjakan. Maksudnya walaupun ini (hanya??) menggambar anda harus benar-benar konsentrasi dan tenang hingga anda bisa memasukkan emosi apapun kedalam gambar anda dan menjadikan ekspresi gambar anda sesuai dengan apa yang anda inginkan.
Untuk amatir yang belajar secara otodidak seperti saya pasti membutuhkan waktu yang lama, namun jika kita benar-benar menyukai dan menikmati ini pasti ada rasa bahagia yang mendalam jika berhasil menyelesaikan karya pertama kita nanti. Dan walaupun saya tidak tahu apakah saya bisa memanfaatkan belajar saya ini kearah yang lebih profesional tapi setidaknya saya menyukai ini dan hati saya merasa senang. Dan syukur alhamdulillah saya tidak pernah merasa terlambat untuk belajar apapun selama itu bisa bermanfaat dan saya menyukainya.Untuk selanjutnya mungkin saya akan belajar membuat seluruh tubuh dan karakter laki-laki dan kemudian membuat karya pertama saya. Setelah itu? Mungkin saya akan kursus bahasa Jepang dan suatu saat nanti saya bisa pergi mengunjungi negeri asal sang Batosai ini… 

Read More..

HOW TO DRAW MANGA

1. Jangan lupa, manga itu seni (setidaknya begitu menurut saya). Jadi tidak ada aturan baku dalam urusan membuat karya seni. Ngga pernah kan ketemu buku panduan berjudul "Cara untuk Jadi Seniman Hebat" ato "Become a Manga Artist for Dummies". Kalo mau jadi manajer hebat, banyak bukunya.




Intinya adalah "be flexible". Ngga ada cara bener ato salah kalo mau bikin komik. Yang ada cuma cara yang sudah terbukti oleh orang lain ato belum. Kamu ngga usah terlalu terpaku dengan cara yang dipakai oleh mangaka terkenal. Enak-enaknya kamu aja. Asal perasaan suka kamu terhadap manga itu asli, pasti kamu berhasil, cara apapun yang kamu pake.

2. Banyak latihan. Biar kamu sekolah di sekolah komikus paling sohor di Jepang pun, tetep aja intinya itu kamu disuruh banyak latihan. Banyak kok mangaka terkenal yang ngga pernah sekolah khusus buat komikus (otodidak). Saya pernah diceramahi oleh seorang temen yang ikutan sekolah komik di Acolyte, Bandung. Waktu saya bilang mau ikutan, dia bilang ngga usah, orang ikutan itu cuma supaya mereka konstan latihan tiap hari. Jadi kalau kitanya bisa konsisten tiap hari gambar minimal satu lembar, udah bagus.

Memang, di sekolah kita banyak dapet tip ato ilmu. Tapi ilmu itu juga banyak tersedia di internet ato buku belajar ngomik yang ada di pasaran. Jadi buat yang ngga sempet mengenyam bangku pendidikan buat komik (kaya saya juga), ngga usah takut. Kamu ngga terlalu ketinggalan dibandingkan mereka yang ngambil. Lagipula, banyak illustrator terkenal yang merasa mereka ngga dapet apa-apa selama kuliah di Universitas Design terkenal tuh.

3. Masalah tools. Sama kaya poin no.1, ngga usah terlalu dipikirin. Kalo kepepet pensil, penghapus, spidol, penggaris biasa, sama kertas HVS A4 udah cukup kok. Emang sih, sangat disarankan kalo spidolnya itu yang anti air (biar karya kamu ngga raib terkena cipratan air). Saya dulu pakenya Snowman buat nulis di plastic mica (buat slide OHP). Hasilnya jauh lebih memuaskan daripada pake Sakura Micron (yang banyak dipake oleh illustrator dan komikus mancanegara). Saya dulunya juga cuma pake begitu doang, walau memang lama-lama yah nambahg deh, seiring dengan pengalaman. Jadi intinya ngga usah buru-buru.

4. Masalah tone. Ngga usah terlalu takut. Kalo ngga pake tone, karya kamu jadi ngga kelihatan pro, tapi jangan lupa kalo banyak mangaka pro yang ngga pake tone. Kalo kamu belum punya cukup skill untuk pake tone (ato untuk nyampe ke sana), gambar kamu bisa kelihatan aneh dan maksain. Emang gambar kamu kelihatannya bakal jadi lebih bagus, karena jeleknya ketutupan sama indahnya tone dan hiasan-hiasan lainnya (sama kaya bandingin gambar item-putih sama line-art doang aja, bedanya udah jauh). Ada illustrator terkenal (lupa namanya), dia komplain karena banyak illustrator muda yang nutupin kesalahan anatomi mereka dengan tone yang banyak. Ngga masalah sih, cuma buat saya, pelajaran yang harus diambil adalah, yang penting basic skill dulu dah. Kalo udah bagus, baru move-on.

Yang mutlak dipake (entah manual ato digital) cuma grayscale. Soalnya ini penting buat dapetin warna abu-abu. Kalo kamu ngotot pake abu-abu biasa (mis: pake pensil diarsir). Nantinya bisa jadi item, bukannya abu-abu. Nah sebagai gantinya, kamu bisa pake titik-titik item yang jumlahnya banyak banget dan rapet. Nanti hasilnya jadi abu-abu. Kalo kamu rajin, bisa kok manual (tapi gila aja, cape).

5. Mana yang lebih penting, gambar ato cerita? Susah juga nih, jawaban gampangnya yah, seimbang. Gambar ancur bikin sakit mata, cerita ancur mengiris hati. Tapi coba perhatikan Higurashi Ni Naku Koro Ni (VN). Gambar ancur tapi laris kaya kacang goreng. Saya belum pernah sih ngeliat yang gambar bagus cerita ancur. Biasanya kalo gambar udah lumayan, ceritanya biasanya ngga ancur-ancur amat tuh. Intinya sih jangan terlalu terkekang deh. Kalo skill mangaka udah cukup, biasanya mereka udah cukup bisa memaparkan cerita, seancur apapun itu. Dan jangan lupa kalau kita punya temen setia, editor. Mereka biasanya udah tau kalo cerita kamu itu jelek banget dan nyuruh kamu betulin tuh ceritanya.

6. Alur Cerita. Nah, banyak mangaka terkenal, para pelatih/guru, SANGAT menyarankan kita membuat cerita pendek dulu. Yang 8-10 halaman selesai. Saya inget, mangaka Naruto (lupa namanya, Nishiyama yah?) nge-audisi asistennya dengan nyuruh mereka buat komik satu halaman selesai. Susah banget loh, saya juga masih kesusahan. Rasanya bikin komik panjang, lengkap dengan intrik-intrik dan plot-twist itu gampang buatnya yah ^_^ Tapi justru skill kita kelihatan waktu kita buat komik pendek. Jadi ngga usah mimpi bikin komik panjang dulu, coba buat komik pendek dulu, yang satu bab selesai. Menurut mereka, sebenarnya bikin komik panjang jauh lebih susah karena banyak hal yang harus diperhatikan seperti konsistensi karakter, perkembangan cerita, dll.

Nah, di sini saya mau bilang. Komik, walau sepanjang apapun kamu bikin, harus dipisah per bab. Mungkin flownya seperti terputus (kalau dipisah-pisah), tapi sebenernya kalau jago ngga tuh. Coba aja kamu perhatiin, hampir ngga ada mangaka (sekaliber apapun mereka) yang ngga milah-milah komik mereka berdasarkan bab. Tadi ada yang nanya kan apa kita harus pikirin dari awal sampe tamat baru bikin komik? Ato gimana kalo mendadak ada ide baru di tengah-tengah, dan itulah salah satu keuntungan bab. Selain untuk menjaga alur cerita, bab juga berfungsi sebagai milestone buat mangaka-nya.

Waktu bikin komik, kita pasti punya impulse (semangat) kan? Biasanya kalau impulse ini padem, kita bakalan males tuh buat ngelanjutin komik itu lagi (jujur aja deh, banyak yang gini kan? Saya juga kok). Jadi kalau kamu punya ide cerita, ngga usah pikirin tamatnya ato segala macem. Buat dulu aja, minimal bab pertamanya dulu. Banyak kok mangaka kelas kakap yang bahkan belum mikirin ending dari karya mereka sendiri. Bakalan tamat berapa episode lagi aja mereka belum tahu... Walau mereka claim udah punya beberapa versi ending, tapi biasanya ide itu bakalan berubah-ubah terus.

Nah, nyambung ke poin berikutnya. Kalau dipisah menurut bab, kamu bakalan gampang nyelipin ide-ide baru ke tengah-tengah cerita (mungkin senjata baru, karakter baru, dll). Gampangnya hal tersebut dilakukan setelah pergantian bab, biar bab sekarang yang udah susah payah dibangun, ngga jadi rusak karena perubahan tersebut. Gitu...

7. Perluas wawasan. Ini sih optional tapi memang sangat penting juga kalau kamu mau jadi mangaka yang lebih baik. Mangaka Jepang, kalau mau bikin manga baru, mereka ngumpulin referensi (belajar) yang jumlahnya ngga main-main. Bahkan banyak yang sampe berminggu-minggu ke luar negeri sekedar dapetin info. Tentu saja biaya yang keluar ngga sedikit. VN EF-tale of memories (dr Minori), makan biaya lebih dari $1000, cuma buat ambil foto settingannya (di Russia). Waktu pembuatan Doraemon, anak negeri Matahari, kru komiknya pergi ke Amerika buat lihat settingnya. Mangaka Vinland Saga (Planetes), sengaja beli pedang asli bangsa Viking (dan belajar sejarah mereka sampe ke kehidupan sehari-hari mereka, sedetil-detilnya) sebelum memulai pembuatan manga mereka.

Jadi ngga pernah rugi kalau kamu tambah informasi dan wawasan kamu, walau sepertinya hal tersebut ngga penting. Siapa tahu nanti kepake buat manga kamu berikutnya.

8. Menulis ide/alur cerita. Ada banyak caranya loh. Tapi biasanya kalo kamu punya ide baru, sebayang-bayang, sekabur apapun, ato biar ngga ada hubungannya dengan manga kamu saat ini, tulis (kalo saya sih ketik ^_^). biar ngga lupa. Siapa tahu suatu saat kepake. Toilet di rumah Mangaka Chinmi banyak coretan di dindingnya karena mereka banyak mendapatkan ide waktu lagi 'nge-den', hehehehe. Jadi berhubung kalau nunggu selesai takut lupa tuh ide, langsung tulis aja di dinding.

Tapi kalau soal penulisan alur sebelum sketsa dibuat, ngga pernah ada aturan bakunya. Intinya, sesuai dengan style masing-masing. Ada yang tulis dulu versi novelnya "Pada suatu masa, di suatu tempat, dll". Ada yang bikin storyboard detilnya. Ada yang bikin rencana per halamannya, misalnya:
-Halaman pertama, 9 panel
Panel 1, kiri atas, seorang pemuda sedang terduduk sambil makan bakso. Teks: Nyam-Nyam
Penl 2, kanan atas, tiba-tiba di langit terlihat meteor raksasa turun ke bumi. SFX: Whooosh...
Tapi ada juga yang dibayangin di kepala adegan dan alur ceritanya, sampe satu bab selesai (yang ini gaya saya).

Jangan takut salah, namanya juga cuma skets. Skets halaman pertama saya aja diganti sampe 3x karena ngga memuaskan. Pake rencana sedetil apapun, kalo memang salah/harus dirubah, yah harus diganti. Biasa aja cuma karena moodnya ngga cocok, berhalaman-halaman harus diubah.

9. Karakter utama.
Hmmm.... dilanjutin nanti aja yah, udah kepanjangan nih (Sori yah, mendadak ngasih komen panjang banget kaya gini, semoga ngga boring bacanya). Kasih komen yah, kalau pada suka ato merasa kepake, saya bakalan lanjutin. Trims ^_^
source:
http://www.lautanindonesia.com/forum/index.php/topic,2738.msg2999229.html#msg2999229 Read More..

Why Komik?Why Manga?

By: Motulz
(Ditulis untuk artikel Feature di majalah PS)

Mengapa komik? Sebuah pertanyaan menarik untuk sebuah majalah dewasa yang syarat dengan fashion dan lifestyle? Lantas bagaimana kaitan dan hubungannya antara komik dan lifestyle itu sendiri? Satu pertanyaan yang hampir terlewatkan pula yaitu bukankah komik itu adalah bacaan komoditi anak-anak? Mengapa komik dipertanyakan? Kiranya inilah yang terjadi di hampir banyak pikiran masyarakat.



Komik seperti yang sudah kita kenal memang muncul sebagai sebuah bacaan yang sangat digemari anak-anak. Hal ini beralasan mengingat kemasan dan tampilan komik itu sendiri yang menarik. Komik memang berhubungan dengan gambar atau ilustrasi. Ilustrasi yang digunakan pun memang sangat menarik perhatian anak-anak.

Kita tahu bahwa bagi anak-anak, visual mempunyai daya tarik yang tinggi. Visual membantu anak memancing imajinasi. Dengan bantuan gambar atau ilustrasi maka anak seperti mengintip ke dalam sebuah jendela kecil yang menstimuli imajinasi anak dalam membayangkan jalannya cerita. Perkembangan penggunaan gambar dan ilustrasi dalam cerita ini makin besar dan makin beragam cara penggambarannya. Dalam sejarahya buku cerita berilustrasi atau yang sering disebut cerita bergambar (cergam) punya kisah yang cukup lama. Cerita bergambar dimulai kira-kira awal abad 19, tidak lama ketika dunia percetakan diperkenalkan dengan teknik cetak dengan menggunakan batu (lithography) di Perancis. Sebuah teknik cetak dengan cara menggambar di atas batu dengan pinsil berminyak yang kemudian mencetakkannya ke atas kertas dengan tinta dengan bahan dasar air.

Perkembangan korelasi antara cerita dan gambar ini makin berkembang dari buku cerita bergambar hingga komik strip dan buku komik. Seiring kemajuan teknik dalam percetakan maka perkembangan teknik atau gaya gambar pun makin beragam. Sejalan dengan perkembangan gaya gambar tadi para ilustrator atau komikus mulai menemukan mengembangkan gaya gambar dengan maksimal. Perkembangan ini pun mulai merasuk ke dalam kultur masyarakat. Hal ini menjadi relevan ketika hubungkan dengan penjelasan bagaimana sebuah komik, sebagai bacaan anak-anak sangat mempengaruhi pertumbuhan imajinasi dan cara berfikir anak. Kita tahu dalam pertumbuhan berfikir anak, visual mempunyai kemampuan stimuli yang cukup tinggi. Dari kemampuan ini si anak pun mempunyai kemampuan mengingat apa-apa yang pernah dilihat secara bawah sadar. Dengan demikian seorang anak kadangkala dengan tidak sadar melakukan hal-hal yang pernah ia lihat dalam sebuah komik. Atas pertimbangan ini pula lah maka komik bisa diposisikan sebagai sebuah barang haram yang konon katanya mampu merusak kegiatan anak-anak. Komik bisa membuat anak menjadi asik sendiri dengan dunianya sendiri. Namun ketika hal itu ditarik lebih ke belakang lagi maka makin tampak jelas bahwa kekhawatiran ini lebih beralasan jika diarahkan kepada setiap media, baik media bacaan maupun media tontonan yang menjadi konsumsi anak. Dengan demikian sangatlah menjadi tidak beralasan ketika komik dijadikan bacaan yang dianak-tirikan. Apa betul komik ini merusak pendidikan anak?

Manga, adalah sebutan komik dalam bahasa Jepang atau anime sebagai sebutan untuk animasi. Perkembangan manga sungguh sangat menjadi fenomena dalam perkembangan dunia komik seantero jagat. Manga berkembang di dunia komik sebagai sebuah gaya gambar yang mempunyai ke khas-annya sendiri. Gaya gambar manga seperti yang pernah kita lihat sangat gamblang dengan ekspresi gerak maupun karakter. Karakter yang unik dari manga, seperti mata besar dan model rambut tajam sepertinya menjadi ketertarikan sendiri bagi kalangan penggemar komik. Yang hebatnya, gaya manga ini bukan saja digemari oleh kalangan anak-anak namun sudah merasuk pula ke kalangan dewasa. Kajian lain yang lebih dahsyat dari gaya manga ini adalah sudah masuknya kajian manga ke wilayah budaya atau kultur. Manga mampu mewakili kultur darimana komik itu berasal, yaitu Jepang. Dengan perkembangan gaya manga di banyak aspek kebudayan maka manga juga mempengaruhi budaya-budaya lainnya. Perkembangan manga sudah memberikan banyak pengaruh kepada kebudayaan pop masa kini. Ada banyak komik-komik dari negara di luar Jepang yang terpengaruh dengan gaya manga ini. Seiring perjalanan komik itu pun maka perkembangan gaya manga ini pun bercampur dengan gaya-gaya komik lainnya yang kini menghasilkan gaya-gaya perpaduan komik.

Tidaklah heran kalau saat ini manga sudah menjadi bagian dari komik dunia dan bukan dominasi gaya Jepang saja. Hal ini bisa nampak dari banyaknya bermunculan komik-komik Amerika yang begaya manga, begitupun dengan komik-komik yang sekarang bermunculan kembali di Indonesia hampir semuanya bergaya manga.

Perkembangan manga di Indonesia bisa dibilang bukan barang baru. Manga diperkenalkan di Indonesia sudah cukup lama sekitar awal tahun 90-an. Ketika itu ada banyak komik Jepang yang hadir di pasaran Indonesia seperti Kung Fu Boy, Candy-Candy, Akira, dan lainnya. Perkembangan komik Jepang manga ini makin lama makin besar pertumbuhannya. Pertumbuhan manga di Indonesia sangatlah besar. Hal ini tercatat dari tingginya angka penjualan komik Jepang yang sudah diterjemahkan ke dalam Bahasa Indonesia. Ada banyak sekali judul yang bisa kita temukan di pasar komik Indonesia. Begitupun dengan bermunculannya komikus Indonesia bergaya manga, dari beberapa yang kita kenal diantaranya adalah Calista, yang lahir pada 25 September 1981 adalah seorang komikus muda Indonesia yang menghasilkan manga-manga bergaya shoujo (remaja perempuan). Mahasiswi dari Universitas Petra Surabaya ini sudah menghasilkan beberapa judul komik diantaranya Past Promise, White Castle, Love Flies, dan masih banyak lagi. Kesemua komiknya diterbitkan oleh Elex Media Komputindo.

Dengan demikian nampaklah jelas bahwa komik bukanlah bahan bacaan yang musti ditakuti oleh orang tua. Anak-anak bisa diberikan bacaan komik selama komik tersebut memang khusus buat anak-anak. Dalam manga kita mengenal beberapa jenis manga yang ditujukan bagi pembacanya. Penggolongan usia ini dikenal sebagai:

- Kodomo untuk anak-anak
- Josei (atau redikomi) untuk wanita
- Seinen untuk pria
- Shoujo untuk remaja perempuan
- Shonen untuk remaja lelaki

Dengan adanya pengkategorian ini maka para pembaca manga harusnya sudah dapat memilag komik mana yang bisa dibaca untuk anaknya dan mana yang sebaiknya tidak diberikan kepada anaknya.

Seperti yang sudah kita bahas di awal tulisan ini, bagaimana hubungan langsung antara komik ini dengan fashion dan lifestyle? Nampaknya sudah jelas bahwa komik dan manga bisa sangat mempengaruhi aspek fashion dan lifestyle di kehidupan remaja. Pengaruh ini bisa berupa gaya bicara, model pakaian, asesoris, baju, sepatu dan masih banyak lainnya. Ini lah yang kita sebut tadi bahwa manga sudah menembus batasannya sebagai gaya komik akan tetapi lebih dari itu manga sudah menyusup ke dalam produk-produk buadaya lainnya seperti film, musik, dan fashion. Saat itu lah manga sudah menjadi kajian terpisah sebagai budaya pop.
Read More..